宋代工艺美术的时代特点
两宋时期的中国,从经济实力到文化的繁荣,在当时的整个世界处于领先地位。中国宋代的工艺美术在隋唐五代的基础上,又有了较大的发展。尤其是北宋的建立,结束了五代十国的纷争局面,使中原地区得到了统一。社会相对稳定,城市经济繁荣,市民阶层崛起及其生活需求和城乡商品交流扩大及发展,对工艺美术生产和发展提供了物质条件和消费市场,也给工艺美术在器物品种、造型及图案纹样、装饰手法等方面带来了一系列的变化,使其呈现出不同于前代的独特风格。
由于采煤业的发展,火药、印刷术和罗盘针的发明,从科技方面有力的影响了陶瓷工艺的发展和繁荣。宋代是中国古代陶瓷发展的重要时期。宋代的陶瓷工艺,幽雅、秀丽的宋代陶瓷宋代工艺美术最突出成就就是陶瓷工艺。不仅规模、制作技术,还是艺术水平,都达到火纯青的境界,宋代的瓷窑遍布全国。宋代陶瓷在烧制上采取了"火照"检查并控制窑炉的温度和气氛,以及原钵和覆烧等先进技术和工艺,使瓷器的质量、产量得到进一步提高。宋瓷品种繁多,而宋瓷造型讲究完整、圆满、和谐,从轮廓、到内部都组合得自然得当,恰如其分。同一品种又有许多不同形式,如单就瓶来说,就有梅瓶、玉壶春瓶、橄榄瓶、胆式瓶、多管瓶、葫芦瓶、贯耳瓶等十几种造型。宋代是我国陶瓷史上的一个高峰,为中外学者誉之为陶瓷的典范,所以,有人说宋代是一个“瓷的时代”。
宋代对染织刺绣等纺织行业十分重视。宋服饰承袭唐服饰遗制。但是宋朝对外来文化非常排斥,胡服在宋朝时禁止的,特别是北宋末年,对胡服这一民族服饰严加禁止,充分说明了宋朝的保守性。宋代的服饰总体风格为简朴、儒雅,是中国服饰工艺的一段重要的变更与传承的时期。宋代服饰的儒雅化风尚是对唐代开放、热烈、张扬服饰风尚的一种革新,宋代服饰的自然之美、含蓄之美、清雅之美绝不逊色于唐代服饰。宋人不仅抛弃了唐人开放、裸露样式,而且从根本上改变了人们的服饰观念。唐人崇尚丰肥,追求雍容华贵,喜欢张扬,而宋人却比起前者更为深刻,更为成熟,更具有文化底蕴。

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