美术教育与竹刻艺术的整合

美术教育与竹刻艺术的整合

作者：傅菲菲

来源：《中学生导报·教学研究》2013年第11期

随着现代社会的不断发展，艺术产生了越来越多的人们所关注的经济价值，培养人们对美的当今社会的感觉已经成为一种必然趋势。为了满足所需趋势学校建立了美术学院，美术系，让越来越多的学生进入艺术课堂学习。但现实表明，只有专业的学习已经不能适应时代和社会发展的新要求，现代社会需要的是一个复合型人才。这就要求艺术部门不仅要重视专业课程的教育，在其他课程也应加大力度，要把学生培养成有用的人才。

美术教学中体现素质教育，必须更新教学内容，开拓新的领域，必须摆脱“画”为中心的旧的教育模式，加强艺术开放的视野，提高学生的文化艺术，一直是我们的美术教学模式是一种绘画为中心，只注重绘画技能训练，将多种美术排除在外，这既利于学生学习美术的兴趣的培养，也利于学生的审美教育。工艺美术教学，对学生的实践能力、动手能力有很大的提高，也能提高学生的学习兴趣，培养学生的意识和美化环境的能力，有一种很重要的教育价值。 中国具有悠久的历史文化，也创造了多彩多姿的民间工艺艺术。竹刻艺术是中国民间工艺美术史上一朵淡雅的奇葩，也是人类历史文化遗产。竹刻艺术历史悠久，竹刻艺术家们以刀代笔，以竹子为载体，将书、画、诗、印等艺术样式融为一体，赋予竹子以新的生命他们的努力，为中国竹文化的发展与繁荣，作出了重大贡献。竹子的坚韧不拔，虚心劲节、弯而不屈的品质，历来受到世人特别是文人的喜爱。从作品题材上来说，花鸟虫鱼佛道儒，从器具上来说，竹扇笔筒镇纸又雅器。每个题材，每个主题都有深刻的文化蕴含和价值。明清两代竹刻艺术在人们的日常生活中产生和发展的作用和影响，不仅丰富了中国的工艺美术的世界，也促进了其他工艺美术的发展。

真正的灵感来自于生活，来自于自然的艺术。如何从大自然汲取灵感、从生活中汲取美，是灵魂的原动力，是艺术的源泉。没有书法，绘画，等一些基本技能，竹刻艺术只能停留在雕刻的层面。学习这些以及基本技术的完成，是一个伟大的灵魂的需要，是捕捉真理的性质。 美术教育与竹刻艺术的结合是实现学生自主管理的第二课堂，改变了以课堂为主的格局，是推进素质教育的重要内容，是开展创新活动的的重要载体。学生通过这一舞台，锻炼了自己的素质，使学生学到更广泛的知识，挖掘出了学生自身隐藏着的无限潜力。学生通过亲身探究，思维才能受到锻炼，学生的创造个性和创造力才能提升发展空间。知识只有通过实践才能得到发展和更新，创造力也只有在实践中才能得到锻炼和提高。这样才能努力提高学生的创作意识、创作能力，培养学生创造美的精神。

美术教育与雕刻艺术的关系非常密切，不管是从美术教育本身的发展，还是从美术的教育功能来看，不仅要重视专业课程的教育，在其他课程也应加强。教育的本质是服务社会，我们的美术教育培养社会需要的人才，必须在单一的美术教学中融入其他因素，完善学生的知识体

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